動畫製作服務因著網絡的普及和大衆消費娛樂模式的轉變，在行銷領域中的出現頻率比以往更爲頻繁，逐漸取代平面媒體成爲不同規模和產業的公司的行銷工具。數據顯示，人們處理動畫內容的速度比處理文字的速度快 60,000 倍，新趨勢亦表示現代人平均每週的影片播放時數高達十七小時。與枯燥的文本相比，客戶觀看影片動畫後決定購買的可能性高出 81%，而更有高達96%的購買者表示自己曾經透過觀看企業提供的資訊性影片了解產品的特色。
隨著動畫的興起，衆多知名品牌也紛紛參與到這股熱潮中，其中包括了 Google、Apple、Toyota、American Express、Tripadvisor等。和行銷及廣告中常見的文字和平面設計媒介相比，動畫有著高自由度、個人化、價錢相對相宜、高傳播度等優勢，成爲全球行銷業界的新寵兒。短而精簡的動畫蓬勃的社交媒體上自然佔一席位，但針對長動畫或影片（多於三十分鐘）例如是網絡課程、線上研討會、線上活動直播等影片，在近十年亦錄得近百倍的驚人增幅，可見在新冠疫情以後，無論是購買、學習、工作或社交需求，人們已經習慣利用影片滿足生活中的方方面面。
運用動畫實現虛實結合 豐富你的行銷藍圖
無論是B2B還是B2C的營商模式，消費者不僅需要在短時間内吸引注意的短片和廣告；更長篇幅、更有深度的内容的影片在行銷規劃中也有不容忽視的重要性。然而在數位時代，人們的注意力容易分散；而過長的影片也有可能使訊息變得模糊不清，缺乏敘事焦點、難以留住觀眾的注意力。
陸續有研究表明，在不同的數碼媒體中例如較長的企業影片、虛擬活動等加入動畫或動態的設計能有效鞏固訊息的傳達效果。因此，加入能令畫面變的生動、能使觀眾保持興趣的元素便尤其重要。結合動畫元素及實拍影片還有一個好處 - 動畫對很多人來説依然有著“虛構”、“天馬行空”的印象。與實際拍攝的素材相比，動畫作品與現實和人性間連結並不强烈，雖這並不全然是缺點，唯對某些行業和推廣場景來説，這項特色可能會阻礙您達成行行銷目標。行銷内容的真實性依舊是快速且有效獲取消費者正面印象甚至信任的最佳方法，例如使用成功的案例去細緻描繪他人的使用體驗和過程，讓潛在消費者能夠產生共鳴，繼而促進購買的決定。綜觀以上動畫與拍攝素材的優劣，適度地結合兩者，便能取得最有利的平衡。
在拍攝或圖片素材中利用動畫的例子包括：在影片中嵌入動畫元素，例如特效、圖形或動畫角色；增強和豐富拍攝的場景，例如加入虛擬元素或背景；在講者講述故事或解釋概念時，使用動畫元素將概念具體化，讓重點更加突出；設計動畫角色來代表企業形象或產品，並結合拍攝素材以展示企業文化或價值觀，長遠而言有助輔助品牌建立權威性和信譽。
儘管行銷動畫有著高居不下的話題熱度，但真的是每一條動畫都能在觀眾腦海中植下特別的印象嗎？成功成爲行銷助力、為品牌提升好感度的行銷動畫們，又是做到了那幾點呢？行銷動畫的製作需要高昂的費用和資源投放嗎？現在就來學習如何製作行銷動畫吧！
讓我們先從動畫製作的基本概念開始。
第一步 - 製作前準備
甚麼是動畫製作？了解你透過動畫想要完成的目標。動畫製作是指製作由圖像和虛擬角色創建的短影片，旨在以簡單而引人入勝的方式解釋事物的工作原理。它們通常用作營銷工具，以展示公司、產品或服務的優勢，以促進銷售或觀看者的參與。
在籌備行銷專案前，想必大家都會以背景資料蒐集和決定行銷方向為第一步。你的團隊會嘗試在行銷的目標如銷售量、活動的受眾如年齡層和性別、時間規劃等考量上得到共識，為往後的階段訂立執行基礎。行銷動畫製作的準備工作其實與一般專案籌劃無異；當然，行銷動畫還是牽涉設計及美學形式方面的討論，例如偏向使用故事作為結構，還是使用訪問形式？這將作為公司年度的品牌宣傳材料，還是需要滿足某一目的例如就節日推出新的優惠碼？
行銷動畫之所以受歡迎，很大程度歸功於其為任何創意和想像提供發揮的空間；你可以不必花金錢聘用演員及拍攝團隊，就能在動畫實現任何天馬行空的故事。很多歷史悠久的品牌已成功利用動畫受人喜愛的特性，顛覆既往「老舊」、「過期」的觀感，成功渡過年輕化轉型期，重新收穫大眾的喜愛；在資訊更新周期快速的互聯網時代，動畫作品其容易更新和複製的特性便成爲行銷業者最可靠及最具成本效益的推廣工具之一。受眾方面，他們的使用者行為、慣常使用的平台和裝置甚至是消費網絡媒體的習慣都會協助你在腦力震盪過程中得到更多啟發。
這些問題的答案將會決定動畫製作的預算、風格、劇本方向、動畫長度、格式限制、製作技術等，從而影響整體的動畫製作進程。在這個階段中，我們歡迎客戶提出任何的想法和意見，但在進入下一步驟前，動畫製作公司或客戶則需要整理好討論的結果，畢竟動畫的長度有限，瑣碎且數量龐大的資訊通常無法被有效傳遞，甚至會造成讓人難以消化的反效果。
第二步 - 動畫劇本撰寫
經過第一步的事前準備，相信大家都對動畫項目和創意角度有初步的共識和理解。動畫劇本可説是動畫製作流程中最重要的文件，為以後的製作步驟提供規劃的構成和藍圖。劇本是所有創意元素和主題思想的融合，若要賦予動畫感染力，就需要佈局和獨創性。
資訊性的動畫多是以清晰直接的方式陳述需要表達的主題和輔助資訊；故事性較强的動畫則多會使用問題VS.解決、核心衝突、角色成長曲綫等敘事技巧帶出企業的核心理念。一般來説，動畫劇本會包含每一幕的劇情概要（多爲一到兩句對該幕的描述）、有關場景的描述或提示（如日落時看到遠處山巒的客廳）、對角色的動作描述（如主角在門前來回踱步）、角色的對白等元素。
動畫劇本並沒有什麽萬用或保證能帶來生意的敘事結構，對更替節奏急速的互聯網世界尤其如此。各位無妨在符合製作目的的前提下對劇本的形式和角度保持開放心態，多作不同的嘗試並觀察觀衆的反應，從而找到獨有的企業風格。
第三步 - 挑選動畫風格
如果你才剛開始製作行銷動畫，可能還不太熟悉行銷動畫風格間的區別。Allua整理了市場上常見的行銷動畫風格，您可以根據行銷目標、品牌定位或目標客戶的喜好挑選適合的風格。2D動畫和3D動畫屬於兩個不同的技術領域；不同的動畫風格對設計人員的組成、包括人數、專業範疇、硬軟件設備、製作時間等也有明顯的分別。用戶需要花些時間瞭解不同製作軟體的優缺點，再平衡預期效果及各階段需要付出的資源和時間。在行銷領域中，能快速產出、修改已回應市場需求的動畫通常能更好地獲得客戶的好感和喜愛；若動畫的内容是與企業理念或發展方向相關聯，也有更多時間作前期規劃，用戶便可以考慮嘗試更爲複雜的動畫形式。
手繪動畫
當談到動畫產業的發展，我們不得不提手繪風格。在動畫的雛形由鉛筆繪製在紙上，並將所有設計圖紙拼湊而成；除了鉛筆。黏土、雕塑、模型等都能成為設計的媒介。現今的手繪動畫風格大多能使用電腦軟件完成，藉著模仿素材的材質和觸感，重現手繪動畫的獨特性和創作者的情感與溫度。近年，手繪動畫在商業市場上重新收到不同企業的青睞，為品牌重新注入強烈的品牌意識。
白板動畫
白板動畫是以白色為背景，輔以明亮生動、乾脆利落的文字及圖形為專題提供解說。無論是會議中記下討論的過程、還是紀錄生活中的待辦事項，由重要的工作要點到日常瑣碎，我們都習慣使用白板或白紙記下它們並提醒自己。白板動畫的誕生恰好滿足了那些需要以清晰、直接和扼要的方式解析產品和業務概念的行銷人員，對需要消除畫面干擾進而強化受眾記憶的行銷專案尤其有效。
剪貼動畫
剪貼動畫與手繪動畫一樣，在動畫製作發展初期佔據重要的為之。剪貼動畫中會單獨勾勒不同的素材成圖層，以較低幀數呈現它們的動態和變化。拼貼的呈現方式有利於激盪不同元素的碰撞，往往為動畫提供有別於其他風格的層次感。一般而言，剪貼動畫相對與手繪動畫具有更高的製作效率 - 大部分於剪貼動畫無需複雜的過場處理，而且用於拼貼的素材可被重複使用，因此能大幅縮減製作時間。
資訊性動畫
顧名思義，資訊性動畫的存在是基於傳達資訊的目的創作。向觀眾傳達產品資料、提高購買慾、解答顧客疑難等都是企業需要處理的日常工作，這正是為何資訊性行銷動畫能廣泛傳播的原因。無論你是新成立的初創公司，還是紮根百年的品牌，資訊性動畫都能滿足不同的推廣需要。資訊性動畫的長度大多控制在三分鐘內，主要目的為了引導及勾起觀眾繼續瀏覽或了解品牌的興趣；正因如此，一個結構精密、訊息扼要的劇本對資訊性動畫來說必不可少。如果你想學習更多關於劇本撰寫的資訊，歡迎瀏覽此文章。
3D動畫
3D動畫與2D動畫最大的區別是沉浸感與氣氛的傳達，畢竟3D動畫更重視材質構成、光影對比及物件動態的處理，但對製作人員來説這也代表著更繁複、更耗時、更耗人手的製作過程。3D動畫製作流程框架與2D動畫相若，但在分鏡圖階段（參考第四步 - 分鏡圖製作）會需要額外的模型和場景建模和塑型工序、人物設計會需要骨架綁定的流程、在製作階段則需要額外的材質及光影處理等等。在階段與階段之間也通常會設立更多的修正關卡，使成品更貼合分鏡圖中描述的畫面效果。
以現時的技術而言，3D動畫幾乎都可以透過電腦軟件處理，然而這需要設計師和動畫師的豐富經驗以及對各物品的物理及動態表現的理解。除了像迪士尼的出品般運用3D動畫訴説品牌的理念和故事，還能將3D動畫融合到客戶教育中，例如分解機器的内部結構、使客戶瞭解運作原理；或是補足物理治療中運動教學的部分，呈現更細緻和準確的姿勢予病人學習。
第四步 - 動畫分鏡圖製作
無論是將上傳到社交媒體的10秒動畫、或是在年度活動上向公衆匯報的新產品發佈會，動畫的呈現都需要精密的準備和規劃。沒有接觸過動畫或影片製作的人或許對分鏡圖這個詞感到陌生。動畫或影片的劇本只使用文字對故事和場景進行描述；而分鏡就是將劇本圖像化。
正因爲動畫是以視覺為主導的傳播格式，所以分鏡圖的存在是如此重要。一個優秀的分鏡圖需要為往後的製作工序提供詳細的視覺大綱，根據劇本内容而分拆的影格都需要包括場景構成的資訊、鏡頭的位置、視覺提示、轉場效果和其他細節，而影格則大多是以繪圖、草圖或影片繪製。這些資訊越詳細，對動畫製作專案的而規劃就越具體。詳細的分鏡圖不單有助保持與客戶的溝通透明直接，在製作過程中如果漏掉了什麽更能即時輕鬆找到問題和進行檢查，為您節省用於反覆修改的金錢和精力。
有時候爲了節省項目設計的時間和工序，設計師或客戶會選擇使用購買網絡素材庫的圖片、模板和設計並運用在動畫中。有些網站不需要用家額外購買版權費用，包括Pexels、Unsplash、Gratisography等，素材的質量或許會較參差不齊，但也已能滿足一般的商業用行銷動畫的製作需要。網站如Shutterstock、iStock、depositphotos等則是按素材數量、使用範圍等因素為版權計價，我們建議引用這些素材前先向創作者和該網站瞭解版權方面的規定，以免無意觸犯法規。
第五步 - 旁白錄製
聲音是動畫作品中重要的組成部分，即使您的動畫不需要配音或旁白，音效和背景音樂依然是不能缺失的元素。要成功呈現劇本描繪的情感效果，聲音的塑造和運用自然不可或缺。配音的存在對觀衆來説不僅僅是把故事説清楚而已，更是要求旁白能提高或强化整體故事的氛圍和意境，增加動畫的可信度和親和力。旁白及配音演員們各有不同的擅長領域，在為你的動畫挑選人員時不妨留意他們聲音的强弱、音調、力度等處理，針對動畫項目的收費則通常落在幾百美金至幾千美金的區間。
使用AI人工智能生成旁白和配音可以嗎？
在動畫配音的領域，AI人工智能技術可以透過自然語言處理、深度學習等手段，配合用戶提供的文本或畫面，自動生成配音或旁白的過程。網絡現有大量的訓練數據和模型供AI人工智能學習，從而快速生成能夠匹配特定風格、語氣和語言要求的文字或語音內容。使用AI人工智能生成的配音或旁白能讓製作者享受不同的好處，例如多語言支持及翻譯、跟上需要更新快速的內容製作需求、對技術性內容或專業領域的解說有更高的準確度等，所以AI人工智能生成的旁白已被應用於各種製作項目，例如電影配音、廣播節目、動畫等媒體作品。某些專業的生成平台，也為AI人工智能旁白技術帶來更多的功能予用戶，包括多樣化的旁白和類型、支援微調語言中的口音差異、調整聲音情緒幅度和表現、處理翻譯文本時一併調整影片中說話者的口型、使用用戶上傳的聲音進行克隆和學習等。Mango AI、Speechify、Lovo等便是支援AI人工智能生成旁白的軟件。
雖然AI人工智能的旁白有快速、高成本效益的好處，但對用於行銷活動的動畫來說卻未必百分百適合。普遍認為AI人工智能生成聲音的技術依然有很大的改進空間，其中為人詬病的地方包括機械般的聲音缺乏人情味，以致表達文本內容時聲音未能表達人類特有的情緒；處理多國語言時也可能面臨與當地約定俗成的讀音不符等問題，導致旁白不夠貼近觀眾的日常語境。過多使用人工生成的聲音也可能會有模式化、缺乏驚喜等問題，所以在使用人工生成旁白前，請務必考量放映市場的觀感、動畫內容的特性等因素。
第六步 - 動畫製作
是時候為劇本和分鏡注入生命了！動畫製作的技術和軟體已發展的非常成熟，2D動畫和3D動畫各有專門的動畫軟體負責：2D動畫製作的作業通常會就剪接、配色調色、旁白、特效等範疇進行處理；3D的動畫製作則會牽涉額外的模型動態模擬、材質覆蓋、骨架綁定、攝影角度調教、燈光處理等工序。
市場上也有不同的程式應付初階和更高階用戶/項目甚至是不同作業系統的需要。
適合初階用戶的動畫製作軟體包括Stop Motion Studio、Moho等；進階用戶或動畫製作公司常用的則包括Adobe Animate CC、Adobe After Effects、Adobe Character Animator、Toon Boom Harmony、Moho Pro、TVPaint等；3D動畫製作軟體包括Autodesk Maya、Blender、ZBrush等。
動畫製作軟體如何選？
挑選動畫軟體通常需要考慮到以下的因素。
動畫的類型：2D動畫和3D動畫是屬於兩個不同的技術領域；手繪動畫和資訊性動畫的要求也有明顯的分別，用戶需要花些時間瞭解不同製作軟體的優缺點。
輔助工具及操作平台：電腦、平板、繪圖板等都是些常見的數位設計工具，有些軟體在特定工具的協作下會成就更好的用戶使用體驗，例如有些在平板使用的軟體能感應繪圖筆施加在屏幕的壓力，繼而產生不同的粗幼或筆觸效果。用家可以結合設計習慣來挑選合適的軟體。
用戶的知識及技術水平：某些軟體是爲初學者而設，有些則是為專業的動畫設計公司打造；後者的功能和界面雖然能應付更細緻的畫面效果，但眼花撩亂的界面通常會使新用戶無所適從，從而拖慢新手們的項目進度。互聯網的普及令各行各業對設計的需求有增無減，對非設計專業出身的人來說，很多設計工具的用法依然繁瑣的令人卻步。無論是學生希望對學習添加輔助工具、或企業希望得到更多設計作品配合業務發展，由此造成的進度延滯實在令人惋惜。可幸的是，越來越多的開發者關注到這些群體的需要，市場上也更期待軟件設計能提供更直覺、更容易操作的界面。多爲專業設計人員采用的 Adobe Creative Cloud，近年推出了新手友好的線上設計平台 Adobe Creative Cloud Express，為設計新手提供基本功能齊全的初階設計工具，很好地滿足了不同設計知識面的受衆群體。同類型為新手而設的網絡設計平台還包括 Canva、VistaCreate、Vivipic 等。
軟體的收費：某些軟體會按月或年提供訂閲制付款選項；有些則提供終生買斷模式，兩者各有優劣和適合的群體。訂閲制是現今大多數位設計軟體采用的收費模式，為不同需要的使用者提供個人化的收費模式和功能，開發者也能夠定期透過聯網更新軟體的功能，和更及時地處理資安和程式錯誤相關的問題。龐大的設計生態體系如 Adobe Creative Cloud 是全球最多企業及個人使用的設計工具之一，為旗下不同的設計模組提供捆綁式收費組合。大部分的收費軟體也會向用戶提供試用期。若使用者覺得軟件不符合預期而取消訂閲，也能免卻金錢投放過多的風險。
第七步 - 音效及音樂後製
鐡達尼號、侏羅紀公園、星球大戰 … 看到這些電影的名字，想必很多人的腦海中都會想起它們的主題曲。不管是好萊塢的電影製作，還是社交媒體上幾十秒的影片，音樂都是作爲視覺以外的重要載體之一，足以讓觀眾進入故事中的世界，並與其中的角色產生共鳴。
如果你想為你的動畫創作獨一無二的音樂，坊間有衆多的電腦軟體及手機應用程式能爲不同形式的動畫進行不同程度的混音和處理，GarageBand、Adobe Premiere Pro、Adobe Audition、Logic Pro X等軟體都是在混音和音樂處理時常用的軟體。然而，音樂編曲和錄製工作都需要對音樂、器材及相關軟體有基本認知，所以大部分人都會選擇尋求專業作曲家或音效師的協助。
如果您的預算較緊張，或是沒有充裕的時間從零開始進行編曲工序，您可以選擇在各綫上素材庫購買合適的配樂版權。shutterstock 等網站都有豐富的資源滿足不同類型影片對與音效和配樂的需求，每條音軌的價格由幾美金到幾千美金不等，這些音檔的版權的價格通常會因應播放地區、使用年期等因素而更改。
我該使用AI生成的音樂嗎？我該注意什麽？
值得一提的是，現在有更多的設計師也會在動畫作品中引入由AI生成的音樂、或使用AI協助對現有音樂的修改或混音。使用AI生成音樂時，只需要透過文字指令便可以擁有完美貼合作品的風格、旋律、伴奏和音、編曲、情感起伏位置等，更能夠選擇演唱者（也是AI模仿的人聲）的性別和演唱特徵。就算對音樂毫無經驗，製作團隊也能在短時間以極低的成本輕鬆進行大量的音樂創作嘗試，對個人使用者、資本不多初創企業或需要製作實驗性質的行銷專案團隊來説，使用AI技術在音樂生成中將是個不錯的方法。
常見的AI音樂生成軟件有 Soundraw、Musicfy、Loudly 等，然而使用AI技術而生成的音樂在國際間依然受到不少爭議，包括是否能被用作商業化用途、是否會誤用未經授權的素材、版權申請準則模糊等。使用AI技術前請多注意版權相關的規範和發佈地及製作地的法律，更重要的是你的消費者對企業使用AI元素的取態和意見。
完成以上七個步驟後，便會進入修改的階段。客戶可以按照劇本、分鏡圖、錄音檔等製作素材像動畫製作公司提出修改的建議。製作動畫縮圖、製作資訊卡和字幕、統一動畫輸出格式、不同版本輸出（如多國語言版本）、檔案交付或發佈到網絡平台等部分通常也會放在修改階段完成。
結語
動畫製作的程序看似繁複費時，但只要在每一步開始及完成時與所有參與人員和部門統一對動畫項目和期望，就能有效改善協作效率，減少反復追溯和修改的工作。雖説每一個動畫專案的方向和目標都不盡相同，會在以上的流程框架略作加減，但相信這篇文章能爲初次接觸動畫製作的行銷人員提供一個實在和可行的參考藍圖，在動畫項目開展前做好充足的準備和規劃。
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